2001年に観た映画の感想

　 予告編を見る限り、町一番の美人に恋をした少年のストーカーストーリーのようにしか思えなかったが、プロの映画評サイトで誉めていたので見ることにした。
　開始から55分、完全に主人公の少年の視点だけで話は進む。オトナになりかけの少年の性が、えらくインモラルに描かれていた。出征したマレーナの夫は戦死し、きっと情夫がいるという町のご婦人達の噂だけが彼女に関する情報である。ああ、こりゃ失敗したかなと思った頃、突然B-17の大編隊が現れて街を爆撃する。これでマレーナの父が死に、身寄りがいなくなるのだが、ここから突然マレーナの物語が始まる。空軍士官とつき合うが、勘違いした妻子持ちの歯医者の乱入ですっかり尻の軽い女であるという風評が立ち、お手伝いをしていた家からも追い出される。
　 生活するため髪を金髪に染め、ドイツ兵の相手をはじめるマレーナ。しかし連合軍の上陸により、女達のリンチに合い・・・・。 ここまでなら「ちょっと良い作品」だが、ラストで「ちょっとした名作」レベルに評価が上がった。
　あくまで観察者としての主人公の少年と、開戦から終戦へと社会の流れに翻弄される女性マレーナの物語だった。必見。

　事前に余り芳しい評判を耳にしませんでした。いわくＣＧっぽいＣＧ、ゲームのムービーを見ているかのようだとか、音楽が合っていないetc...
　映像面から言えば、まるっきりＦＦシリーズ。１シーンだけ手前の方に焦点が合っているような効果を使っていたが、それ以外では全体にピントが合っていたように思う。当然、周辺部の情報の落ちもなく、観ていて非常に疲れた。
　作画は初期のまるっこい手塚キャラが違和感なく動いている。原画に「人狼」の沖浦監督や金田伊功なんて名前があったから、スタッフは手練れを揃えていたのだろう。
　造形はまるっきりＦＦ。煙の上がり方などは手塚アニメっぽいのだが、特に地下スラム街やジグラット内の造形はＦＦシリーズのそれである。建物内の無意味な巨大歯車はいただけないし、ラストの超人の座の変形もＣＧ丸出しで興ざめ。
　演出面から言えば、リズムが単調で長時間になると辛い。編集でリズムを作ると言うことをしていないように思える。メリハリが利いていないから、クライマックスでもヒロインと主人公に感情移入することもできず、来る物もない。
　音楽は逆に合っているように感じた。ただこの取り合わせもＦＦっぽいとは思った。クライマックスで『I can't stop loving You』が流れる辺りは「博士の異常な愛情 」か「未来世紀ブラジル」を思わせ、なかなか良いと思う。ただ致命的なことに、音楽の盛り上がりに演出が付いてきていない。だからやたらと音楽が浮いているのだが。
　更にもう一つ言うなら、キャラクター描写が浅い。だからティマの「愛」やロックの懊悩が伝わってこない。この辺もプレイヤーの思い入れを阻害しないためにあえてキャラの内面を深く掘り下げないゲーム風の演出に感じる。
　と、ここまで苦言を述べてきたが、時間が無くて一度しか鑑賞できなかったけれど、私は二度見たかった。異常な繁栄と、その影としてのスラム街。二級市民とロボット。作られた存在の心。これらのテーマが非常に好きだからである。この原作は戦後すぐに書かれているのだが、つまりはコードウェイナー・スミスやＰ・Ｋ・ディックがこの手のテーマの作品を発表するより遙かに早い。手塚治虫はすばらしいＳＦ作家であったのだなあ。

　は、はるすとれむ？Ｌ・ハルストレム監督にあるまじき、まるでティム・バートン監督のようなカメラアングルで映画は始まる。「マイライフ・アズ・ア・ドッグ」「ギルバート・グレイプ」「サイダーハウス・ルール」の流れからすれば、すこしコミカルに、そのかわり人間描写の細やかさを少し減じている。そのため、これまでの作品より万人受けする出来であるが、ハルストレムの良さを失ってはいない。

　閉鎖的な村へやって来たチョコレート職人の母子、ジュリエット・ピノシュとヴィクトワール・ティヴィソル。異文化の混入を好まない村は、村長のレノ伯爵の指導の元、村八分にしようとするが、一人、また一人と実際に彼女らに触れた人々が打ち解けていく。それでも村全体はまだレノ伯爵の意向を守り、ピノシュを排斥しようとする。そんなとき、川にボートで放浪するジョニー・デップ率いるヒッピー集団がやってくる。伯爵は彼らも排斥し、村の秩序を守ろうとするが・・・。

　 この映画のジョニー・デップはかなりカッコイイです。ブラピとタメ張れるのではないかと思うくらい。演技の幅じゃ、ブラピがデップにかなう訳もないが。だって「シザーハンズ」「スリーピー・ホロウ」から「エド・ウッド」「ドン・ファン」はては「ラスベガスをやっつけろ！」までできちまう役者ですぜ。芸達者やのう。ホンマにアメリカ人俳優かと疑ってしまう。英国俳優ならわからなくもないけどねぇ。

　まず言っておきたいが、この作品に出ている俳優は、一人残らず素晴らしい。ピノシュの微妙な表情と身体全体からにじみ出る雰囲気による演技と言い、デップのいかにもヒッピーのリーダーといった演技と言い、伯爵も老婦人も、みなバカみたいなオーバー演技のアメリカ映画とは一線をかくしている。子役までもが自然体！（まあハルストレムだから）
　見終わると肩の力が抜け、全身の筋肉がリラックスしていたことに気付く。いや、すばらしい映画でした。

　予告編ではドンパチ連続のアクション大作のようだったが、実物ははるかに良い映画だった。
　麻薬問題にからんでさまざまな立場の人々のパラレルなストーリーが、要所要所で関連しながら進んでいく。
　 米国の新任麻薬問題対策本部長（マイケル・ダグラス）を中心とする実は家庭内麻薬問題を扱ったストーリー。優等生のあの子がなぜ！？と言う話。米国社会に置ける麻薬問題の根の深さを垣間見せるパートである。ここは他とあまりからまない。他のパートの結果が報告されてくる位である。
　次にドン・チードル、ルイス・ガスマンのＤＥＡを中心とするストーリー。これがメインストーリーっぽい、というか分量が一番多いように思う。麻薬ディーラーを捕らえて自白させ、組織のボスを逮捕。ボスの妻であるキャサリン・ゼタ=ジョーンズは最初とまどうが、夫を助け出し組織を維持するため、取引の維持と証人暗殺の依頼のためメキシコへ向かう。
　 そしてメキシコの州警察官ベニチオ・デル・トロを中心とする、組織間抗争と汚職が蔓延する中、どう振る舞うべきかというストーリー。この映画の中で一番光っていたのがこのベニチオの演技であった。予告編にはカケラも出てこないが。
　さまざまな側面から麻薬問題を描こうとした野心作。
　最後の方で少し混乱したが、ストーリーがパラレルな上、登場人物が行き来して組織間抗争まで描かれているのに、なかなか良く整理されてまとまっていた。この映画を撮りきったスティーブン・ソダーバーグ監督の力量が素晴らしい。 結局問題は解決されないし（あたりまえだが）、マイケル・ダグラスの最後の結論は、否定する訳じゃないが公人としてどうかと思うが。

　冒頭、何も知らない動員兵達が貨物列車に乗せられ、ボルガ川スターリングラード対岸に着く。囚人のように士官達に追い立てられ、船で対岸の廃墟へと運ばれていく若者達。二人に一丁の銃を与えられ、独軍陣地へと吶喊し殺戮され、撤退する者たちは政治士官達に撃ち殺される・・・。実にソ連軍だ。
　死屍累々の赤の広場。死体の下に潜む一人の青年が、そこで同じく身を隠した政治将校と出会い、彼の銃を使って神業的な射撃で敵を殺して危機を脱する。そして英雄を必要としたソ連軍と、彼を売り込んで上層部に認められたい政治将校の思惑によって、ウラルの羊飼いは英雄に祭り上げられる羽目になる。婦人兵が多数登場するのは史実通りで、しゃれにならん腕前の女性狙撃手や女性撃墜王もソ連には存在していた。
　映像は素晴らしい、戦闘シーンも良い、ただし戦争と権力争いと友情と恋愛の三角関係にストーリーが分散してしまっていて、散漫な印象があった。
　やや唐突な感じで濡れ場が入っているのはアメリカ資本だからか。それに、やはりこれはジュード・ロウを見せるための、ハリウッドスターシステムに則って作られた映画であり、例によって「プライベート・ライアン」を越えたとうたわれているが、そもそも比較するのが間違いである。冒頭の１５分に全力を費やして過酷な戦場を描くという辺りは同じだが、これは完全にSPRの影響だろう。
　エド・ハリスの独軍狙撃兵は実に似合っていた。

　狙撃物では「手ブレしないサイト」というのが毎度ながら笑いの種になるが、この映画で感心したのは手ブレの起きそうな状態ではスコープの視界が映されない事。銃身を適当なもので保持しているときしかスコープ越しの映像が出ない。さらに標的の動きを先読みした動きまでしていて、狙撃描写部分だけを取れば現在のところ最高級の映画だろう。

　予想より遙かに落ち着いた映画だった。フィレンツェの映像が美しいことこの上ない。いつものリドリー・スコットに比べれば、絵作りにけれんみが無いが、その分歴史ある見事な街並みが引き立っている。なんというか「ハンニバル・レクター博士の優雅な日々」とでも副題を付ければ、ちょうど良いような日常映画だった。前作「羊たちの沈黙」のようにスリルとサスペンスの連続ではない。あちこちにやたらと日本人が出ている。
　映像はともかくシナリオには不満がある。ほぼ原作をなぞり、メイスン・ヴァージャーの妹がらみのエピソードがごっそりカットされた格好になっている。レクター博士の内面描写も省略されている。だが何より一番違うのはラストシーン。続編の為だろう。 「羊たちの沈黙」がエッセンスを凝縮して昇華させていたのに比べれば、映像の美しいダイジェスト版といった感じ。原作を読んでいなければ評価は違ったろう。
　ところでオープニングとパンフのクレジットにはヴァージャー役の名前がない。オフィシャルサイトにもオールドマンのオの字も出てこない。一体どういうことだろう。だがあの声あの表情の作り方、まちがいなくゲイリー“ドラキュラ伯爵”オールドマンだ。「〜２は駄作」のジンクスは生きていたか。

(2001.5.13追加)題材がリドリー・スコットに向いていなかったのかとも思う。そもそもレクター博士はボールペン一本あれば手錠を外せるキャラクターだったはず。それからホプキンスもキャラクターを作り込まず、自然体で演技している。前作「羊たち〜」で感じた禍々しいヤバさがプンプンするキャラには成っていない。

　資産家の料理の腕が良くて掃除洗濯が大好きな竹中直人演ずる夫と、キャリアウーマンで遊び好きな天海祐希演ずる妻。妻の浮気が発覚した所から映画は始まる。離婚して心がバラバラになっていきながらも、それでもなんとなく家族は家族なんだなぁって話だった。

　映画の呼吸が分かっているというかなんというか、ぬるま湯のように気持ちの良い映画。柔らかく優しい笑いもそこかしこに散りばめられ、穏やかなメリハリがついていて飽きさせない。竹中直人、いい監督だなあ。登場する俳優もみんな良い。さすがに子役はセリフが固いけど。

　特徴としては、ミュージカルかと思うくらい突然歌い出したり、ピアノ曲も多彩に登場する。まあ映画だからみんなえらく上手すぎるのだが。細かいことを言えば、音の強弱と肩の動きは合っていないけどね。

　連続猟奇殺人犯の心の中へダイブする、夢枕貘のサイコダイバーかドリームハンター麗夢かといった前知識しか持たずに観に行った。
　いやーいいですわ。ストーリーはそれこそ猟奇殺人犯がとっ捕まったが、最後の被害者が行方不明なので、精神へダイブする実験を行っている施設へ持ち込まれてジェニファー・ロペス演ずる主人公キャサリンが犯人の異様な精神世界を彷徨うというただそれだけなんだが、とにかく映像が美しい。異様なんだけど、気持ち悪いの一歩手前で止まってやや悪夢的ではあるけども壮絶な美を感じる。

　裏ネタで父と子の関係を問いかける映画でもある。

　ところで猟奇殺人犯は、少年の頃の洗礼シーンを見る限りパブディストですな。独善的で暴力的で高圧的な父の元で育った人間のゆがみが盛り込まれた作品に、ここのところなぜか立て続けに出会っている。

　日本に七人しかいないサトラレの一人である里見健一。彼は外科研修医として大学病院に勤務していた。だが彼が重要な手術を任されることはない。なぜなら彼はサトラレだから。考えていることがすべて周囲の人に漏れだしてしまうと言うサトラレ。隠しておくべき秘密もすべて患者に伝わってしまうからだ。彼らサトラレを保護する委員会は里見健一を国立の研究所へ移動させようとするが、そんなとき唯一の肉親である祖母が膵臓ガンで入院する。
　 原作１、３、４話のミックス。脚本が詰め込みすぎで焦点がハッキリしない感じだが、パートパートの演出は良くて泣き所なんか結構ほろっと来た。しかし原作の方がメリハリがあってまとまりもあり、贅肉もない。原作よりあきらかに勝っていると言えるのは八千草薫のおばあちゃんの存在かな。『サトラレ』の魅力はそれなりに伝えられていると思う。可もなく不可もない。
　あ、音楽はめっちゃ良いです。
　
　この作品、カメオ出演が多い。冒頭の自衛官の中にも有名俳優がちらほらいるのに気付くが、スタッフロールに名前は出てこない。

　 これまた感想の書きにくい映画だった、好みではあるんだけど。ブロンクスで母と暮らすバスケが得意な貧しい黒人少年。彼は周囲には隠しているが文学が好きで、ノートに文章を書き留めていた。ある日悪友達にけしかけられて、いつも自分たちのバスケを覗いている老人の部屋へ忍び込み、ディパックを置き忘れてしまう。数日後、窓から投げ返されたディパックの創作ノートには、老人による添削が行われていた。
　『「グッドウィルハンティング」の監督と「恋愛小説家」のスタッフが 』と宣伝されている割には上映館数が少ない。少年のビルディングストーリーとするには主人公に足りないのは指標だけで、別に性格が破綻しているわけではない。どちらかというと周囲のブロンクス生まれの貧乏な黒人なんてろくなもんじゃないという偏見に抵抗する物語だろう。
　作品中で語られる小説論には完全に賛同。文章は人に認められるために書くものではない、自分のために書くものだ。
　題材が好みであることを差し引けば、「グッドウィルハンティング」よりはかなり落ちる。ショーン・コネリーも枯れた印象がないので、役にはあっていないように思う。存在感がありすぎるので、ラストに現れたときの意外性に欠けるのだ。とりあえずアンナ・バキンは可愛かった。(笑)
　映像は恐ろしく美しい。

　ネット上では悪い評判ばかり目にする。たま〜に良かったという人がいるくらいかな。で、私は良かったと思う少数派のほう。
　たしかに大半が無人島でのハンクスの一人芝居だし、ＢＧＭも全くない。撮影技術の進歩に賭けて、派手な演出をせずレイアウトと演技と編集だけで勝負している。 まあ見る前から内容が予想できる映画で、実際そのとおりだった。悪く言えば内容面で目新しいところがなかった。しかしそれを確かな技術で撮影し、演ずるのもトム・ハンクスとなれば話は違ってくる。そう言う作品。
　とりあえず一度は見ておけという映画でございます。
　ネタバレになるけども、無人島にいても一つだけ開けなかった箱を最後に届けに行き、「やはり四年も経っていると駄目か」と思わせといて受取人が帰ってくる辺り、あざとい演出だがなかなか良かった。ホント小さな心の支えだったんだねえ。そして現代社会に戻っても、そこは孤独な世界だったという皮肉。違うのはどこにでも行けるという事だけ。

名作だったとまずは言っておこう。
　いつかこんな日が来ることはわかっていた。Ｌ・ハルストレム監督作品を例に挙げるまでもなく、この映画もまた良さを説明しにくい作品である。しかしまた、簡単に言葉で良さが説明できてしまう作品は大したことがないと言うこともできる。語れるなら語ってしまうが良い。語れないからこそ映画を作るのだから。
　ただサッチャーが鉄の女と呼ばれた所以、84年のストライキについて多少でも基礎知識があれば、より楽しめると思う。
　最近は事前に予備知識を仕入れずに見に行くのだが、この映画の場合、場違いなダンス好きの少年が壁に突き当たりながらも努力して栄光を掴む話だと思っていた。全く違った。(笑)
　自分がバレエを好きなのかどうかも良くわからない少年が、炭坑夫の父や同じく炭坑夫で組合幹部の兄と暮らしながらロイヤルバレエ学校のオーディションをうけるまでの物語だが、苦しい日常が穏やかに色鮮やかに描き出されていてすばらしい。
　最後に成長した主人公役でアダム・クーパーが出てきてちょっと驚かされた。
　そういう事だったのか。
＜旧感想＞

　一生の不覚である。なにがってこの映画が公開されたのは昨年のことである。それが二番館に落ちて、それすらも終了間際に急いで見に行ったことが、だ。そうでなければ何回か見に行ったのに。
　人間の間に潜む吸血鬼を狩る謎の組織に属する少女小夜の戦い。48分の短さだけに、複雑なストーリーはない。自然な状況説明だけでいきなり事件が始まり、その終わりが映画の終わりでもある。一気に持って行かれる。エンディングでブレーク基地への攻撃が報道されているので、北爆の始まった年の話だと思われる。
　まずは映像が美しすぎる。最初の電話機ですでに私はビビってしまった(笑)。人の動きでは「人狼」にわずかに劣るが（動き始めのタメが足りない）、人が飛びついたときにたわむ金網、扉の破られ方など、細部にわたって諦めがない。そして演出においてはセリフで設定を説明しようなどと言う堕落した気配は毛ほどもない。
実に素晴らしい。 必見。

　エースの錠にあこがれ、証拠品の現金を盗むような椎名桔平演ずる白州刑事と、女装趣味のため所内の更衣室から女性警察官の制服を盗んだ窪塚洋介演ずる秋吉刑事。ふたりは罪を不問にする変わり、ある警視の内偵を内務監察官に命ぜられる。
　「ケイゾク/映画」ははっきり言って外していたが、これはかなり良かった。やっと説明過多なＴＶドラマの呪縛を逃れたのではないかと思われる。
　仲間由紀恵はＴＲＩＣＫに引き続いてのトリッキーな演技が面白い。また随所にパロディが盛り込まれている。特に目立つのがエースの錠と未来少年コナン。でも窪塚洋介がラナなのはどうだろうか。(笑)
　十分に観る価値のある映画であった。この俳優陣の中ではＩＺＡＭはさすがにちょっと見劣りする。
　登場人物達の「動機」は無茶苦茶なのでリアリティにこだわる人には不評かも知れないが、勢いのよい映像と演出を楽しめる良作だった。

　日本を追われた武闘派ヤクザとその舎弟が、実弟とその仲間達と共にＬＡに基盤を築こうとするが・・・。

　宣伝ほど、ショッキングな印象はない。いつものように淡々と静かな視線で映像が綴られていく。不器用な男が不器用な男たちと不器用なままに生き、そして最後に小さな物を残す。そんな映画だった。たけしが何を考えているか分からないキャラクターなのは今までの北野作品通り。映像に色気がある。ソナチネへ回帰したか。
　暴力シーンは確かに多い。しかし通常のようにテンションを上げていって観客のアドレナリンを高めるような演出はいっさい行われておらず、そのため過激ではあるが悲しく無常観あふれる印象を受ける。それはビートたけしがやる側でもやられる側でもかわらなかった。
　音楽の印象は薄かった。オフィシャルサイトに載っている監督の弁によれば、「音楽によって観客の感情をコントロールしたくなかった」ということらしい。 究極は音楽もセリフもなく、ただ映像だけで観客に伝わる映画なのだという。言いたいことは分かる。他の表現形態と比べ、映画の特質という物を突き詰めていくとそこへたどり着くからだ。
　でもレジャーとして観る映画にはならないな、それは。